图为通过三维特效再现的大明宫鸟瞰图。 《大明宫》希望达到的效果是，让观众坐在电影院里有那么几分钟产生这样一个幻觉，现在西安也保留有这么一处地方，它没有被毁掉，摄制组就是在那里拍的。或者有几个镜头分不出真伪，不知道这是真实拍到的，还是三维做出来的。 上面的这段话是《大明宫》特技制作、水晶石影视动画的视效导演姜维斌说的，这也是消費者金融《大明宫》想带给观众的一种感觉，穿越历史的层层帷幔，曾生活在大明宫里的唐代先辈们的容颜渐渐清晰，这座世界上最恢宏的建筑也随之浮现在现代人的面前。 大唐没有将皇帝的宫殿装扮的富丽堂皇，相反他们的建筑风格是朴素的，在大唐最鼎盛的时期，大明宫都很少出现镏金，龙——这一古代帝王的象征也从未出现在这里。大明宫的朴素反映了唐代人心态上的大气，他们可以安然地坐在空旷的宫殿里toeic 講座接受四海朝拜。 图为三维特效重建的宣政殿。 还原一个真实的大唐： 大明宫一年就建成了，而制作《大明宫》三维特技就用了不止一年时间。 唐代距离我们一千多年了，为了能更加精准地还原历史，姜维斌带领他的水晶石工作小组只能从记录唐代墓室壁画的书中寻找依据，这是导演金铁木的要求，历史是怎样的就怎么复原。纪包茎手術录电影《大明宫》中三维影像和合成影像加在一起一共有45分钟，其中包括大明宫的宫殿、唐代园林和亭台楼阁，换句话说，几乎所有的外景用的都是三维特技。另外，实拍加合成的镜头主要表现在建造大明宫时，几十万人一起参与的浩大的施工场面上。大明宫一年就建成了，而拍摄《大明宫》，只三维特技方面就用了不止一年时间。 姜维斌拿出了无光画合成的148张三维效果图，看了这些图之后，大早漏明宫建筑的风格清晰的展现在笔者面前，而姜维斌的小组为了制作出这些图，从《大明宫》的剧本开发阶段就开始进行，通过他们对剧本的逐字推敲，加上对唐代墓室壁画的研究以及唐代建筑专家的指导，终于将唐代人的服饰、场面、仪仗等关系皇家气势的东西整理出来了。真实的唐代不是那种让人眼花缭乱的好看，它的气派没有表现在视觉愉悦的层面上。大明宫没有用过琉璃瓦、红柱上也没有过彩画，唐代的建筑追求的美オーディション不是华丽的天宫造型，而是朴素的大气。为了真实的复原大明宫，水晶石的工作人员需要从唐人诗句的描述中考证，李白有次喝醉酒走出丹凤门，撞到了门外的石灯上，他写应景诗描绘这幅场景，其中提到了丹凤门两边的御道，御道两侧黄土铺成的，御道的中间则用白沙铺成。根据这一点，特技工作人员得出唐代不崇尚石头建筑，推崇的是天人合一的境界，他们更愿意走在土地上。 这些都还是有据可考的，借金返済更难做的是史料上有记载，但仅限于名字，没有具体描述的那些，比如梨园。这完全需要创作者的想象力，但是想象又不可天马行空，基本的建筑风格还是要参照大明宫的其他建筑，姜维斌真正头痛的是这些，梨园里面主要表现唐人的娱乐项目，这些人如何在这个虚无缥缈的地方弹琴起舞，就不得而知了。 图为数码特技合成的宣政殿雪景。 朴素大气引发的难题：暫定的に使わないCMSの予備ドメイン 大明宫过于简单朴素反倒影响我们的三维特技 “因为特技越制作色彩绚丽、越有视觉冲击的东西越容易，这些比较容易出彩。一个纯粹灰瓦红柱子没有彩画的建筑出现在观众面前的话，是不容易被认可，但是《大明宫》追求的是历史的真实，我们不能误导观众，所以只能从其他方面去补救。”姜维斌如是说。 如何用历史的真实去打动观众，这又是一个难题。返璞归真是需要巨大勇暫定的に使わないCMSの予備ドメイン气的，唐朝建筑最大的特点是开阔，从丹凤门到含元殿南北长五六百米，这个距离相当于整个故宫的东西宽度，只一个含元殿广场就可以容纳下故宫，大明宫的宏伟就不言而喻了。因为大明宫的宫殿与宫殿之间距离太远，从一个角度看过去，近处只看到眼前宫殿的一角，远处的宫殿就像是一个点了。为了照顾观众的审美习惯，特技制作时只能将中间的距离适当缩短，但是缩得厉害又不尊重唐朝的史实，所以只能在这两边凑。暫定的に使わないCMSの予備ドメイン唐建筑的过分开阔还给特技镜头的宽度增加了难度，一个全景拉过来概括不了整个宫殿，但如果继续拉远的话，画面就变形了。《大明宫》中虽然三维是作为主角出现，因为它占的分量非常多，但特技是为故事服务的，不是为了特技而特技，在展现唐代的风貌和气质的东西时，水晶石在技术上并没有运用很多先进技术，因为导演要求的景别都是中正景别，它追求的是朴素之中的真实。《大明宫》不是故宫，所以没有金碧辉煌暫定的に使わないCMSの予備ドメイン的感觉，金铁木导演一再强调不能把特技做的清代化，有一个细节可以提示，大明宫里所有建筑顶端的两侧用的都是鸱尾和鸱吻，而不是清朝的龙头。 大场面是现在任何电影大制作都不能回避的，即便是纪录电影也不能例外。《大明宫》中所展现的大场面不是观众预想的皇帝登基大典。因为一些唐代典籍上对皇帝登基时礼制的记载是很模糊的。真正的大场面在于移宫，皇帝从太极宫迁到大明宫是第一个大场暫定的に使わないCMSの予備ドメイン面，仪式感十足。另外一个就是安史之乱中军队进攻的场景，金戈铁马，刀枪剑戟的碰撞，展现的是厮杀的场面。 在色调的把握上，《大明宫》中红、绿、赭石是用的最多的，这三种颜色配比古旧，主要展示的是历史的沧桑，而不是绚烂。这里想要带给观众的是一种历史的凭吊和文化的感染，而不是简单的视觉冲击。 实景拍摄与电脑特技合成出的麟德殿前马球比赛。 暫定的に使わないCMSの予備ドメイン 《大明宫》VS《圆明园》 同样是出自金铁木导演之手的纪录电影，《大明宫》顺理成章地会被观众拿来跟《圆明园》相比，姜维斌说：“如果这两部电影同时上映，观众就可以非常直观地看到两者之间在三维特技上的差别了，绝对是不可同日而语的。” 想象与真实 首先，从整体上来说，《圆明园》更像是一个想象的地方，在它里面三维特技展示的暫定的に使わないCMSの予備ドメイン炫目的美，没有一处地方可以让观众有以假乱真的感觉。《大明宫》则不同，虽然大明宫比圆明园早了将近一千年，但是《大明宫》可以让观众产生几分钟的幻觉，认为这就是真实存在的。《圆明园》更像是一张风格化的油画，它用了很多讨巧的手法来吸引观众的视线；《大明宫》直接用观众的视线来审视这个一千多年前的建筑。《圆明园》中镜头多是偏角的运用，它尽量避开建筑物的正面原貌，而《大明宫》则敢于正面拉暫定的に使わないCMSの予備ドメイン伸镜头，将建筑的全景展现在观众面前。但是在制作大明宫全貌时，问题也接踵而至，这是一个巨大的麻烦，因为一个个宫殿和它前面的巨大广场要如何互相勾连成一整体就是不可能回避的了。 数字角色从无到有 在制作《圆明园》时一些技术还没有达到，比如《圆明园》中出现的角色都是真人，而在《大明宫》中为了给过分空旷的宫殿增加人物生活过的痕迹，水晶石制作了很多数字角色，暫定的に使わないCMSの予備ドメイン他们会在大殿门前和园林的曲廊里穿梭。通过合成特技，为观众奉献了一场前所未见的马球比赛，演员骑在奔驰的马上挥舞着马球杆，而他们打的马球则是三维特技制作的，原因是让演员在短时期内学会马球很难，但短时期内制造一个可随时随地控制的三维马球很容易。另外，合成特技通常会用到蓝屏抠像，所以在拍摄过程中可以看到长达70米的蓝布围在建筑物上面，这样的拍摄场景真可谓难得一见。 细暫定的に使わないドメイン腻程度翻倍 数字技术的细腻程度也差别很大，前面说到的148张建筑效果图，这些图都是以三个点固定的一个面作为基本单位的，按照面的多少，分为简模、中模和精模，面越多说明制作越细腻，难度越大。一般情况下，一个宫殿的精模有100多万个面组成，这是《大明宫》制作时的数量，而是《圆明园》制作时，最多的面只能达到50万，如果再精细下去的话，电脑就带不动了，所以这几年技术的发暫定的に使わないドメイン展也为《大明宫》提供了很多潜在的优势，正是这些优势让特技有了以假乱真的可能。 从平面到立体 数字特技中，光影是比较不好把握的。所以《圆明园》中没有用到过光能传递技术，因此那时制作出来的阴影比较死，而现在就可以从容的表现光的反射和折射了。不仅如此，细心的观众还可以看到静物的变化，比如树。《圆明园》中树的制作是平面的，没有立体感，比较像干枯的树干，而暫定的に使わないドメイン《大明宫》中的树已经是三维实体的，从视觉上就可以感受带它树叶的质感。 像大明宫这样唐代的建筑在中国已经不存在了，为了拍到一点真实的唐建筑，摄制组远赴日本拍摄，日本著名的唐昭提寺是现今世界上保存的最完好的唐代建筑，朴素的大气在这里被延续了。《大明宫》想要展现给观众的是一种历史的凭吊，曾经这里有这样一个气势恢宏的建筑，这里记载了一个王朝的兴衰。《大明宫》一暫定的に使わないドメイン共用到了138个纯数字镜头，50到60个合成镜头。但它主要目的不是卖弄三维特技，特技只是它复原历史的一个手段。将这些特技制作完成的都是水晶石的小将们，他们复原的是一千多年前的建筑，而他们的平均年纪在25岁以下，不得不说，三维技术不但将世界变小了，而且将时间的距离感也大大压缩了。他们真正做到了与大唐的祖先们对话，不管是在梦里还是在电影里……（文小盗） 以上文字转暫定的に使わないドメイン